ENTREVISTA A ENRIQUE BUNBURY

Escrito por Amelia el 9 Enero 2012 – 17:24 -

Atentos al inicio de la gira de Enrique Bunbury por España -el 12 de enero dará el primer show en Valencia- y de la que les iremos poniendo al tanto, compartimos la entrevista que hizo Sebastián Espósito y que publicó el sábado pasado La Nación por el el lanzamiento de su nuevo álbum Licenciado Cantinas, que presentará en Argentina el 2 y 3 de marzo y aquí transcribimos:

Enrique Bunbury, canciones del nuevo mundo

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En Licenciado Cantinas, el español se despacha con clásicos de América latina; lo presenta en marzo, en Ferro

MEXICO DF.- Está vestido de rockero Enrique Bunbury. El sol del DF no le sienta bien a su negro riguroso. Sin embargo, invita a salir de la suite y charlar al aire libre, al resguardo de una sombrilla. Hace dos

años que el ex cantante de Héroes del Silencio vive en Los Angeles y se acercó hasta la capital mexicana para hablar de su nuevo álbum, Licenciado Cantinas , una selección de canciones de América latina a las que él le pone la voz y el cuerpo. Como recién en marzo vendrá a estos pagos para presentarlo en directo -el 2, en el Orfeo de Córdoba y, el 3, en el estadio de Ferro-, fuimos a su encuentro al DF mexicano, ciudad cercana a Los Angeles, su nuevo lugar en el mundo.

-¿Qué te llevó a radicarte en Los Angeles?

-Siempre he tenido una vida nómada. En un momento dado, pensé que había terminado un ciclo, en el que había estado viviendo en el puerto Santa María, en el sur de España. Quería buscar un nuevo contexto también para escribir canciones y creo que al final lo echamos a cara o cruz entre Nueva York y Los Angeles. Ahora estoy muy contento, me gusta la ciudad, he aprendido a querer a ese monstruo complicado de querer.

-En Licenciado Cantinas, implícitamente, está planteada la diferencia entre el viajero y el turista. El que entra en las historias del lugar o el que sólo visita sitios históricos y saca fotos.

-Es un concepto importante sobre el que toda reflexión es poca. No sé si en el mundo en el que vivimos hoy es posible el viajero. Creo que hay gente, entre la que me quiero incluir, que intenta viajar de otra forma. Hay varias características que te ayudarían a ser viajero en vez de turista y una de las más importantes es no tener billete de vuelta, pero ahora las agencias te lo ponen difícil. Otra cosa que estos tiempos impiden mucho es la sorpresa. Lo que hacemos casi todos es planificar excesivamente nuestros viajes. Te metes en Internet; ¿Dónde voy a ir? A México DF; ¿Dónde voy a estar? En la Colonia Polanco; ¿Qué restaurantes italianos hay en el área? Demasiado armado, y la capacidad de sorpresa siempre es buena. Hay que dejarse llevar por lo que te pueda ocurrir, lo que te pueda mostrar la gente que te cruzas en el camino.

-Todos te conocen cuando estás sobre el escenario, no así en las cantinas, donde volvés a ser un poco anónimo.

-Cuando terminaban los conciertos en mis giras por América latina, siempre me proponían, en México, en la Argentina, en Perú, llevarme a un sitio: «Ya verás, ponen rock, te va a encantar, te vamos a hacer un reservado». Y yo les decía que no me apetecía mucho. Ya tengo muchos discos de rock, he escuchado mucho rock, me gusta, pero también quisiera aprender de lo que ustedes tienen que no existe en ningún otro lugar. Y así es como terminaba siempre en una cantina. Luego descubría que allí nadie me conocía, con lo cual volvía a tener algo que aprecio enormemente: el anonimato. Para componer canciones, tú debes ser el observador y no el observado. Cuando tenemos algo de éxito, los músicos de repente dejamos de tener esa visión limpia del observador, pero yo me resisto enormemente.

-El burgués que se lleva adentro atenta contra el compositor.

-La vida nos pasa por encima, pero hay que mantener cierta lejanía con el burgués y con la hipoteca para intentar llegar al alma de las canciones. Pienso que hay que buscar más profundamente y es un peligro que debemos evitar.

-Te llevó diez años encarar este disco. ¿Costó tomar la decisión de hacerlo?

-Siempre se anteponía un puñado de canciones nuevas. Quise esperar a que mi carrera solista tuviera cimientos sólidos. Durante mucho tiempo, yo tuve que luchar contra una visión estereotipada de mi persona como músico. Claro, yo vengo de un grupo muy concreto, que tuvo mucho éxito que se llamaba Héroes del Silencio y muchos fans siempre esperaban encontrar en mis discos lo que había en los de Héroes. Durante un tiempo, me dediqué a decepcionarles. Creo que al día de hoy ya está más claro cuál es mi territorio como solista.

-Despistaste bastante bien a todos. Discos solista, colaboraciones, distintos sonidos y géneros…

-La verdad es que soy un poco enrevesado a la hora de seguir mi carrera. Hice colaboraciones, monté un grupo que se llamó Bushido, volví con Héroes para hacer diez conciertos y cerrar una etapa que, en su época, no se había cerrado bien; hice discos con música electrónica, discos más mediterráneos, discos más latinos…

-En 2007, 30.000 personas vieron a Héroes del Silencio en Buenos Aires. ¿Esperabas tanta gente?

-Fue una sorpresa bastante curiosa, porque no es obligatorio que un grupo ya disuelto se engrandezca con el tiempo. Yo no recuerdo dónde tocamos con Héroes la última vez que giramos, creo que en Buenos Aires fue en Obras, pero antes de eso tocábamos en clubes como Prix D’Ami. Creo que en los 15 años que separaron el fin de la banda de la gira de 2007 pasó una generación entera que redescubrió al grupo.

-¿Imaginás otra vuelta?

-No, no. Hablo de si se puede seguir creciendo o si ya se cumplió el ciclo. ¿Por qué Led Zeppelin se engrandeció con el tiempo y Humble Pie no? Porque no pasaría nada si mañana se junta Humble Pie; en cambio, sabemos qué pasaría si se reúne Zeppelin.

-¿Cómo encaraste la tarea de recolectar un puñado de canciones de América latina?

-Lo que hice fue inventarme una historia que contar con los textos de las canciones. Inventé un protagonista al que le ocurrían una serie de cosas y ahí, de alguna forma, puse todas las temáticas: las canciones de amor, las de abandono, las de perdición y ensalzamiento de la cantina, las de alcohol y mujeres, y las canciones de redención y muerte. Luego quise respetar la idea del recorrido panamericano, que no hubiera un peso mayor de la Argentina sobre México, Chile, Perú o Colombia, sino una visión amplia.

-La mirada del disco es rockera, no latina, y lo definiste como un disco de percusión. ¿Cierto?

-He querido que no se desequilibrara la balanza. Yo soy un músico de rock, simplemente que mira a esas músicas con respeto y con pasión y que quiere rendirles un tributo. Le he dado mucha importancia a la percusión porque en muchos de esos ritmos es clave. Por otro lado, he pensado qué interesante puede ser con todos esos ritmos añadirle electricidad, esa pasión que siento por un tipo de rock muy concreto que es de raíz, más cercano al blues, al rhythm & blues, a Nueva Orleans, al gospel.

-Los invitados son clave en el disco.

-Mandé un listado con las cuatro personas que quería y obtuvimos a las cuatro; fue un milagro. Dave Hidalgo [Los Lobos] nos ha abierto el terreno a todos los que hemos querido en algún momento mezclar la latinidad con el rock de raíz. Es un instrumentista tan virtuoso y yo soy un apasionado de sus discos. Flaco Jiménez es el acordeonista del tex-mex y tocó con los Rolling Stones, con Bob Dylan, con Dr. John. Charlie Musselwhite es un armoniquista de blues, quizás el mejor de los vivos. Siempre estuvo abierto a colaborar con músicos cubanos y gente de la música latina. Y Elíades Ochoa, a quien todos conocen por Buena Vista es el músico más abierto de Cuba; ahora está haciendo un disco con músicos de Mali. En lugar de cantantes para hacer duetos, que es lo que más se hace hoy en día, pensé en músicos que tuvieran un pie en cada lugar.

-Y el álbum lo cierra una canción de Atahualpa Yupanqui.

-Es la canción más importante del disco. Con esa canción estoy estableciendo un puente entre este disco y mi próximo álbum de canciones propias. Para mí Yupanqui es el Leonard Cohen de la música latina. Es un personaje que va más allá de lo musical para llegar al terreno poético y espiritual. Me parecía muy importante cerrar el álbum con esta canción, porque después de todas las desgracias por las que atraviesa el Licenciado Cantinas quería terminar con algo reflexivo y filosófico, y ésta es la canción perfecta para ello.

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DESPUÉS NO DIGAS QUE NO TE AVISAMOS

Escrito por Sol el 30 Agosto 2011 – 13:01 -

Guauchos pisa fuerte, está dando que hablar y apostamos a que es una de las bandas que se viene.

guauchos-prensaGuauchos lanzó este año su disco debut y deslumbra los oídos a los que llega. Con frecuentes presentaciones en vivo por todo el país están haciéndose un merecido espacio en la escena del rock nacional. La prensa especializada escuchó rumores de folk rock y giró su cabeza para hacer foco en los formoseños: “aterriza una de las mejores fusiones de folclore y rock de los últimos tiempos” escribe José Bellas en el Suplemento S! de Clarín el pasado viernes 26 de agosto y agrega Están en el umbral del virtuosisimo, pero prefieren ahorrarse la extralimitación de la técnica en los arreglos y en las voces”. Por si fuera poco, cuenta queSkay Beilinson se cuenta entre sus fans.

Ese mismo viernes fueron invitados al programa Vivo en Argentina, conducido por Lalo Mir y Carla Conte, para tocar en vivo en los estudios de la TV Pública. Y a la medianoche se presentaron frente a un auditorio completo en el Centro Cultural de la Cooperación, en el marco del festival Emergencia.

Días atrás, Eduardo Fabregat escribe el artículo de opinión “La revancha de las canciones” para el suplemento Cultura&Espectáculos de Página 12 donde opina que “es probable que (…) 2011 quede fijado como una temporada de gracia, un año de grandes satisfacciones musicales y en una sigilosa enumeración rescata a “los epónimos debuts de Guauchos y Doña María (que) expresan cruces del rock con músicas de raíz folklórica que eluden el lugar común o la etiqueta fácil para hacer unos mangos en la batea World Music.”

Meses antes, ni bien el disco alcanzó las bateas (”Auspicioso disco debut”, Revista Playboy), el Suplemento S! publicó que “el quinteto de Formosa llega con un timming lúcido a su primer disco” mientras que presagiaban desde Prensarioprometedor grupo de rock y pop folklórico” y en La Nación Gabriel Plaza “Excelente disco debut (…) los Guauchos inauguran un sendero propio, potente y vital, que escapa al ombliguismo del rock”. La Prensa, por otro lado, advirtió que se trataba de “Un trabajo no recomendado para mentes demasiado cerradas”.

Lejos de descansar en los laureles conseguidos, Guauchos no se detiene. Por un lado el 10 de septiembre se presentará en el marco del Corrientes Rock, el festival de rock más grande de la región, compartiendo escenario y fecha con Ciro y Los Persas, La vela puerca, 4ºCV (Chaco) y Da Do20, y por el otro, ya anuncian que el destino para sus shows en octubre será la provincia de Tucumán.

Guauchos llegó para quedarse, sorprende y maravilla con sus presentaciones en vivo y esto se nota. Por eso podemos decir que apostamos a que es una de las bandas que se vienen. Si ya no lo es.
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GUAUCHOS: NUEVO VIDEO

Escrito por Sol el 18 Julio 2011 – 12:03 -

Guauchos estrena el video de Te voy a contar un sueño, segundo corte de su disco debut, una versión original de la canción de Jacinto Piedra.

Te voy a contar un sueño es el segundo corte y video del álbum debut de Guauchos. En este tema, de Jacinto Piedra, queda expresado su inconfundible sello interpretativo.

Dirigido por Iván Gerasinchuk, Brenda Barroero y Francisco Schroeder, con producción del la propia banda y Larazacine, Te voy a contar un sueño fue rodado en el paisaje de los esteros formoseños, presenta una atmósfera metafísica, sin tierra y poblado de árboles dramáticos. No demoran en su aparición personajes nativos que protagonizan las escenas siempre en función de la naturaleza, aunque siendo ellos quienes llevan el color y los elementos que contrastan y dan argumento a las imágenes. En un principio esa dudosa realidad. Pero luego, en un pasaje coherente y firme, sólo queda lo onírico y la psicodelia, siendo cortina a la aparición de la banda en una escena épica: plantados en el suelo, tocan en la intemperie, a la par que una pareja de piernas anónimas danzan apasionadamente, levantando el polvo.

Cargado de simbolismos, de una estética cuidadosa y acertada y algunos encuadres realmente conmovedores.
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Editado por Oui Oui Records, Guauchos se grabó entre 2008 y 2010 en los estudios Sonora de Formosa, El Cangrejo y Panda de Buenos Aires. De producción propia, a cargo de Juan Manuel Ramírez y Federico Baldus; mezclado por Mariano Bilinkis en Martillo estudio, La Cueva y Panda y masterizado por Max Scenna en Puro Mastering. El álbum recoge elogios de la prensa especializada:

“El quinteto de Formosa llega con un timming lúcido a su primer disco…” - Suplemento S!, Clarín, 11 de marzo de 2011.

“Excelente disco debut (…) los Guauchos inauguran un sendero propio, potente y vital, que escapa al ombliguismo del rock.” - La Nación, 10 de marzo de 2011, por Gabriel Plaza.

“…prometedor grupo de rock y pop folklórico…” - Prensario, abril de 2011.

“Un trabajo no recomendado para mentes demasiado cerradas.” - La Prensa, 20 de marzo de 2011.

“Auspicioso disco debut de esta banda de Formosa…” - Playboy, abril de 2011.

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GUAUCHOS SIGUE DE GIRA POR EL LITORAL

Escrito por Sol el 9 Mayo 2011 – 15:20 -

El grupo de rock folclórico con melodías teñidas de psicodelia , elogiado por la prensa, continúa presentando su disco debut por el litoral argentino.


Guauchos, el grupo formoseño de rock folclórico que destila psicodelia, sigue presentando su disco debut elogiado por la prensa:
“El quinteto de formosa llega con un timming lúcido a su primer disco (..) con sello propio”
Clarín, 11 de marzo de 2011.
“Excelente disco debut (…) los Guauchos inauguran un sendero propio, potente y vital, que escapa al ombliguismo del rock.” La Nación, 10 de marzo de 2011, por Gabriel Plaza.
“…prometedor grupo de rock y pop folklórico…” Prensario, abril de 2011.

Los formoseños continúan presentándose en vivo por el litoral argentino y esta semana cuentan con 3 shows en tres ciudades distintas:
El jueves 12 de mayo a las 23:30 estarán en Picasso Pub -Junín 728, Corrientes Capital, Corrientes-. Entrada $15.
El viernes 13 de mayo a las 23:00 en Tres Caracoles -Marcelo T. de Alvear 356, Resistencia, Chaco-. Entrada $20.
El sábado 14 de mayo a las 23:30 en Ku Concert Pub Formosa -Av Italia y Sargento Cabral, Formosa Capital, Formosa- Entrada $20.

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FERNANDO RUIZ DIAZ EL 1º HEROE EN CM

Escrito por Amelia el 28 Marzo 2011 – 15:08 -

El próximo viernes 1 abril a las 21 CM estrena Héroes del Rock. En su primera emisión, tendrá como invitado a Fernando Ruíz Díaz de Catupecu Machu.

heroes-1En un ambiente relajado, los periodistas Roque Casciero y Sebastián Espósito reciben a los héroes rockeros hispanoparlantes para que hablen sobre sus propios héroes, esos que con su música y su actitud ayudaron a delinear el carácter de varias generaciones. Videos, imágenes y sonidos complementan las charlas en la que los músicos también dejan ver costados de sus vidas que pocas veces salieron a la luz… simplemente, porque nadie les había preguntado antes por ellos. Cada emisión tiene, entonces, la inocencia de la infancia, el placer del descubrimiento y el impacto perdurable de esos sonidos y palabras que forjan personalidades.

Héroes del Rock se estrenará cada viernes a las 21, con repeticiones los sábados a las 23 y los lunes a las 22.

En su primera emisión, Héroes del Rock tendrá como invitado a Fernando Ruíz Díaz, cantante, guitarrista, bajista y compositor de Catupecu Machu.

Sebastián Espósito es redactor y crítico en Espectáculos de La Nación. Ha publicado notas en 13/20, La Prensa, Generación X, CD Review y Under Stone. Prepara una biografía autorizada de El Otro Yo, de próxima publicación.

Roque Casciero es subeditor de Cultura y Espectáculos de Página/12 y docente de la escuela de periodismo TEA. Es autor del libro Arrogante rock - Conversaciones con Babasónicos (Zona de Música). Fue redactor y editor de La Maga, colaborador de Rolling Stone y Soy Rock, y corresponsal de Playboy México. Ha publicado notas en Playboy Argentina, Mix, La García, La Contumancia y La Mano. Co-condujo el programa Mytoing.com por CM.

CM – El Canal de la Música puede sintonizarse en el canal 504 de Cablevisión Digital y en el 73 del analógico. Página web: www.cmtv.com.ar (allí se podrán ver los episodios completos).

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WALTER DOMINGUEZ EN VIVO

Escrito por Maxi el 12 Octubre 2010 – 11:02 -

Presenta temas de su disco Rockero
el viernes 15 de octubre a las 21 en el Teatro 25 de Mayo, C.A.B.A.

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Walter Domínguez, “el primer rockero al que no le gusta el rock” sigue presentando en vivo los temas de su disco Rockero.

El show será este viernes 15 de octubre a las 21 en el Teatro 25 de Mayo -Av. Triunvirato 4444, C.A.B.A.-. La entradas es libre y gratuita.

“Nueva Farándula” es su segundo video y corte de difusión. Nuevamente bajo la dirección de Frank Madero (con quien realizó también “A mi no me gusta el rock”, su primer corte), Walter Domínguez redobla la apuesta en un clip que cuenta con celebridades: Fátima Florez imitando a Susana Giménez, Martín Bossi que además interpretó a Fito Paéz, Natalia Oreiro, Lolo Fuentes, Iliana Calabró, Michel Noher, Adabel Guerrero, Pancho Dotto, Luz Cipiriota, Darío Lopérfido, Frank Madero y Hobi Defino, entre otros.

Por esta producción discográfica, Walter Domínguez estuvo nominado por “La Academia de Música y Video”, integrada por profesionales de la industria, a los Premios MTV Latinoamérica 2009 en la categoría Mejor Artista Nuevo Sur.

Sin embargo, Walter Domínguez tiene una trayectoria de más de dos décadas de haber transitado el under y sus escenarios, arriba de ellos como músico, abajo como periodista, y Rockero es su tercer álbum, y el primero como solista.

Domínguez se define como “el primer rockero al que no le gusta el rock”. Y es que su álbum habla de este género musical desde un concepto crítico y divertido a la vez. Lo cuestiona, pero desde adentro, como alguien que quiere al rock y creció con él. Se ríe de su hipocresía, de su fachada y de la farandulización de sus artistas. Pero siempre en formato rock.

Rockero fue editado en 2009 por Remix-Records. Los trece temas que lo componen son: A mí no me gusta el rock; No sé que me querés contar del rock; Nueva farándula; Rock del barrio cerrado; A tu lado en el mar; Princesa; Chico de la calle; Fran; Lo que odio de las flores; Manotazos de ahogado; Oloquequieras; Vencido; Malena (bonus track).

Rockero, el álbum de Walter Domínguez ha generado críticas auspiciosas:

“Dosis de ironía, humor y buenas canciones es el camino elegido por este músico y periodista para contar que el rock se farandulizó, se empobreció y se perdió la contracultura” (Marcelo Fernández Bitar, revista La Mano, Mayo 2009).

“Walter Domínguez, periodista y músico, elige titular a su disco Rockero, y abrirlo con una declaración de no amor al rock. Es ese juego irónico, que le sirve a la vez para revelar tics y manías del género, transcurrirá buena parte de este álbum” (Adriana Franco, La Nación, Espectáculos, Marzo 2009)

“Letras ingeniosas y melodías amigables ¿Para sus queridos enemigos?” (Javier Sinay, Revista Hombre, Abril 2009.

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